Mostrando entradas con la etiqueta Modernismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Modernismo. Mostrar todas las entradas

lunes, 28 de enero de 2019

Valle Inclán


El punto sobre la HIstoria. Valle vs Echegaray
https://www.youtube.com/watch?v=xT8pwkmLxfI

Artículo sobre el enfrentamiento valle vs Echegaray 
https://hdnh.es/la-agria-disputa-entre-valle-inclan-y-jose-echegaray/
 
Breve documental de tres minutos en galego
https://www.youtube.com/watch?v=jQKOAalMINc

Breve noticia de un minuto
https://www.youtube.com/watch?v=gls_H-i1g10

Documental de cinco minutos centrado en la trayectoria teatral de Valle (hasta 1.33)
https://www.youtube.com/watch?v=gBQGNzuBlwM



Preguntas sobre este documental:

1.- ¿Qué paradoja se da con la obra de Valle Inclán? ¿Qué otros dos grandes autores se menciona?

2.- ¿Cuánto tardó en representarse la que está considerada como la mejor obra teatral del siglo XX?

3.- Sus obras se consideran irrepresentables. ¿A qué arte se parece más?

4.- Valle comienza escribiendo teatro …………… imitando a su gran rival…………….

5.- Indica una obra simbolista

6.- ¿cuál es la aportación de Valle al teatro?

lunes, 14 de enero de 2019

Rubén Darío.


EL MODERNISMO. RUBÉN DARÍO

“De invierno” (Azul, 1888)

En invernales horas, mirad a Carolina.
Medio apelotonada, descansa en su sillón,
envuelta con su abrigo de marta cibelina1
y no lejos del fuego que brilla en el salón.
El fino angora blanco junto a ella se reclina
rozando con su hocico la falda de Alençón2,
no lejos de las jarras de porcelana china
que medio oculta un biombo de seda del Japón.
Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño;
entro, sin hacer ruido; dejo mi abrigo gris;
voy a besar su rostro, rosado y halagüeño
como una rosa roja que fuera flor de lis,3
Abre los ojos, mírame con sus mirar risueño,
y en tanto cae la nieve del cielo de París.


“Sonatina” (Prosas profanas 1896)

La princesa está triste.¿qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña, dice cosas banales,
y vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz,
o en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte;
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
¡Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal!

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste, la princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
(la princesa está pálida, la princesa está triste)
más brillante que el alba, más hermoso que Abril!
 
-¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-,
en caballo con alas hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor!


(Cantos de vida y esperanza, 1905)
Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos...








1 Piel de gran suavidad
2Falda de endaje de Alençon (Francia)
3 Junto con el pavo real, es otro de los símbolos favoritos de Darío, pues representa lo aristocrático.

jueves, 14 de enero de 2016

El Modernismo

El Modernismo. Características generales a través de la figura de Rubén Darío

1.- Introducción al Modernismo
La literatura española experimenta durante el primer tercio del s. XX una segunda Edad de Oro de la mano de movimientos como el Modernismo, la Generación del 98, las Vanguardias y la Generación del 27.
El Modernismo es un movimiento artístico muy amplio antiburgués y antirrealista (como la G. del 98), que desdeñó el arte realista decimonónico de la burguesía, al que consideraban gris, vulgar y prosaico, y propuso un arte caracterizado por la belleza, la elegancia, el refinamiento y distinción. Esta reacción contra la burguesía y se canalizó a través de modos de vida como la bohemia o el dandismo, que se caracterizan por un ser modos de vida al margen de las convenciones sociales de los burgueses, a veces provocadores, y cuyo epicentro fue Paris (Montparnasse, Montmartre), y su vida nocturna de cabarets y cafés.
El Modernismo literario nace en Hispanoamérica. Aunque se considera al cubano Jose Martí su precursor, es el poeta nicaragüense Rubén Darío quien, tras la publicación en de su poemario Azul (1888), se erige en el máximo representante del movimiento, pues sintetiza las aportaciones de todas sus fuentes. 
El Modernismo está influido por dos corrientes francesas de la segunda mitad del s. XIX, así como por el Posromanticismo español de Bécquer y Rosalía, de carácter lírico e intimista.

1.- El Parnasianismo: la obras parnasianas se caracterizan por su alto esteticismo y preciosismo formal, y por un contenido de evasión. Su creador fueTéophile Gautier ("El arte por el arte") y su máximo exponente, Leconte de Liste.
2.- El Simbolismo: el contenido de las obras es intimista; el artista pretende captar la esencia de la realidad mediante símbolos que además expresen sentimientos. Su precursor fue Baudelaire (Las flores del mal), y sus máximos representantes, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. La literatura simbolista destaca también por la musicalidad de los versos. Como dice Verlaine: De la musique avant toute chose.
La obra de Rubén Darío plasma la evolución del Modernismo: Azul (1888) está considerada la obra fundacional del Modernismo y presenta ya una fuerte influencia del Parnasianismo, con temas de evasión y gran ornamentación sensorial. Este proceso culminará con Prosas Profanas (1896). Es en Cantos de vida y esperanza (1905) donde presentará temás más intimistas y una depuración formal más propia del Simbolismo y el Posromanticismo de Bécquer.Se considera que hacia 1915 se agota este movimiento.
En 1892 R. Darío viaja en misión diplomática a España con motivo del centenario del Descubrimiento de América, donde se da a conocer entre los poetas más jóvenes. Sin embargo, el Modernismo literario español está más influenciado por el Simbolismo que por el Parnasianismo, así como por la poesía posromántica de Bécquer y Rosalía. Es decir, las obras literarias modernistas españolas se centran más en el contenido (que es intimista) que en el preciosismo formal.
El género literario por excelencia es la poesía, donde destacan las figuras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. No obstante, aunque ambos autores comenzaron su trayectoría poética de la mano del Modernismo, luego evolucionarán de forma personal. También destacan las novelas de Valle Inclán (Sonatas: de primavera, de estío, de otoño, de invierno), así como el teatro de Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.

2.- Características de la literatura modernista
2.Temas
2.1.- Intimismo (por influencia del Simbolismo y del Posromanticismo español)
Las obras plasman sentimientos como la soledad, la angustia, el desarraigo, la nostalgia, la tristeza, la melancolía, el hastío, la desazón íntima del poeta ante la realidad; se expresan por medio de ambientes y paisajes otoñales, crepusculares, nocturnos.
2.2. Escapismo : exotismo, indigenismo, cosmopolitismo (por influencia del Parnasianismo)
Asimismo, siguiendo también la influencia del Romanticismo y, sobre todo, del Parnasianismo, el Modernismo se evade de la vulgaridad circundante buscando la belleza y la elegancia en lugares y tiempos lejanos. Esa tendencia al escapismo se plasma en:
  • Exotismo: las obras recrean ambientes exóticos y orientales, como China, Japón, India, Egipto.
  • Cosmopolitismo: se presentan ambientes urbanos, como París, cuna del Modernismo
  • Indigenismo: se recuperan personajes (Caupolicán, de Rubén Darío) y mitos de la culturas precolombinas americanas
  • Mitología y religión: se presentan superficialmente a las divinidades de diferentes culturas por su carga sugerente (los dioses de la mitología clásica, Buda, etc)
  • La antigüedad: la evasión en el tiempo se canaliza a través de la recreación de épocas pasadas: la Grecia clásica, el medievo español y sus leyendas, el Renacimiento, el siglo XVIII..
  • La fantasía, la imaginación, lo misterioso, lo onírico... son manifestaciones del irracionalismo, así como una forma de evasión de la realidad
2.3. El erotismo y la mujer: el espíritu rebelde y anticonformista que anima al Modernismo se manifiesta en el contraste entre un amor romántico, idealizado, melancólico e imposible, con la presencia de un erotismo desenfrenado y de una carnalidad asombrosamente llamativa y muy polémica para esa época. Destaca la descripción de bellas mujeres como Cleopatra o Salomé, acentuando su carácter perverso que conduce al hombre a la perdición.


3.- Estilo: Se caracteriza por un anhelo de belleza, perfección y armonía formal, lo cual supuso un enriquecimiento estilístico que a veces conllevó a una ornamentación excesiva.
a) Recursos léxicos. Empleo frecuente de cultismos (hipsipila, óniz blonda, palisandro), indigenismos, arcaísmos; de sustantivos que connotan elegancia y distinción (palacios, jardines versallescos, cisnes,ruiseñores, estatuas, piedras preciosas, etc); de epítetos y doble adjetivación (los diamantes, blancos y duros); todo ello con un claro valor embellecedor y ornamental. Con el léxico se consiguen constantes efectos sensoriales: aromas, sonidos, colores; el poema debe ser gozado a través del oído, la vista, el olfato, incluso el gusto y tacto. El color por excelencia y símbolo del Modernismo: el azul
b) Recursos semánticos: por influencia del Simbolismo, destaca el uso del símbolo para sugerir estados anímicos1..Dentro de estos, cabe destacar el cisne como símbolo de la elegancia y belleza.Asimismo, se usan comparaciones o metáforas, a veces muy audaces. Destaca también el uso de sinestesias (sonoro marfil, dulces azules)
c) Recursos fónicos: por influencia del Simbolismo, se usan recursos que creen efectos rítmicos y musicales. Para ello se sirven, fundamentalmente, de aliteraciones (los suspiros se escapan por su boca de fresa) y de una métrica muy rítmica.

4. Métrica
     Como en el estilo, la búsqueda de la musicalidad conlleva un considerable enriquecimiento métrico. Se incorporan nuevas formas de influencia francesa, como el verso alejandrino, el dodecasílabo o el eneasílabo. Además, se siguen utilizando los endecasílabos y octosílabos, típicos de nuestra poesía. Pero se llevan a cabo innovaciones en las estrofas clásicas, como el soneto alejandrino que cultiva R. Darío. Surge un gusto especial por los versos compuestos de pies acentuales, que producen un ritmo marcado. El uso de palabras esdrújulas también marcan el ritmo de los poemas.





1Por ejemplo, el ocaso puede ser símbolo de la tristeza, la decadencia, el paso del tiempo, o de la muerte; el camino, símbolo de nuestro vivir día a día; el sauce, de la tristeza y la muerte, etc.