La novela española de posguerra. Teoría

INTRODUCCIÓN
 

Al término de la guerra civil española se produce una acusada desorientación literaria en el ámbito de la novela: los novelistas no saben qué modelo narrativo seguir. El régimen franquista censura la narrativa crítica y social de preguerra, así como la escrita en el exilio; asimismo, se prohíben las mejores novelas extranjeras del momento (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner...). Autores como con Baroja y Azorín, siguen publicando novelas en la estela del realismo noventayochista, pero no aportan grandes novedades. La narrativa novecentista (generación del 14) y vanguardista de preguerra, intelectual y deshumanizada, no parece un modelo idóneo, dada la grave situación del país.

LA NOVELA EN EL EXILIO
 

 Algunos abandonan España  continúan su labor literaria en otros países. Aunque cada uno tiene personalidad propia, sin embargo todos ellos presentan características comunes: los temas y argumentos de sus novelas giran en torno a la guerra y sus consecuencias (el exilio, la inadaptación, la soledad, la nostalgia de la patria, etc). Destacan autores como ....
- Francisco Ayala. Destaca por novelas como  Muertes de perro 
- Arturo Barea. Sobresale por la trilogía autobiográfica  La forja de un rebelde
- Ramón José Sender. Destaca por obras como Crónica del alba, de carácter autobiográfico, y, sobre todo, por Réquiem por un campesino español.
- Otros autores: Rosa Chacel y Max Aub

LA DÉCADA DE LOS 40. LA NOVELA EXISTENCIAL. EL TREMENDISMO

Durante los primeros años de posguerra la desorientación narrativa origina diversas tendencias. Por un lado, se publican novelas triunfalistas, que cuentan la guerra desde el punto de vista de los vencedores y que glorifican el nuevo régimen dictatorial. Por otro, se escriben novelas de evasión, que no reflejan la realidad del momento. Destacan Wenceslao Fenández Flórez, autor de El bosque animado, de carácter lírico y humorístico, y Álvaro Cunqueiro, quien se decanta por la novela fantástica.

Sin embargo, a principios de la década de los 40 se publican dos novelas que marcan un hito en la novelística de posguerra, pues con un leve tono crítico revitalizan un género que caminaba sin rumbo: se trata de La familia de Pascual Duarte (1942), de C. José Cela, y Nada (1944), de Carmen Laforet. Ambos autores están considerados precursores del realismo social de la década de los 50, pues sus novelas reflejan, con un tono amargo y una leve crítica, la vida de los españoles tras la guerra, marcada por la miseria, la sordidez, la frustración, la desolación, la soledad ...

Cela crea con esta novela una nueva corriente, llamada tremendismo, que consiste en la presentación de la realidad en sus aspectos más crudos, al acentuar la violencia, la miseria, la truculencia, lo soez, todo ello narrado con un lenguaje desgarrado.

Nada es una novela de tipo existencial. Narra la vida de Andrea, su protagonista, en Barcelona, en un ambiente burgués, asfixiante y paralizador.

Otros autores de esta generación, llamada generación del 36, escribirán novelas en la estela del realismo existencial, como el vallisoletano MIguel Delibes, autor de La sombra del ciprés es alargada y el gallego Torrente Ballester (Javier Mariño).

LA DÉCADA DE LOS 50. EL REALISMO SOCIAL. LA GENERACIÓN DE MEDIO SIGLO

En la década de los 50 la censura se reduce. Como consecuencia, la novela existencial de la década anterior da lugar a la novela social, que refleja la sociedad con una crítica al régimen franquista. En esta década agrupamos a los autores en la llamada generación de medio siglo. El precedente de la novela social es la obra La colmena (1951) del gallego Camilo José Cela, la cual se convirtió en un modelo para los autores de esta generación. Otro autor que marcará a los autores de esta generación es Miguel Delibes, quien en El camino retrata el mísero mundo rural castellano.

Los autores de la generación de los 50, también llamada generación de medio siglo, son autores comprometidos con la realidad, que muestran en sus novelas un gran interés por los problemas más acuciantes de un época muy concreta (la posguerra española) y que denuncian las injusticias sociales  y la miseria de las clases sociales más desfavorecidas, con el fin de erradicarlas, con un estilo coloquial. Interesa  más la denuncia social que  la calidad literaria.

Características:

Tema y argumento: más que un argumento existe una colección de estampas o cuadros que muestran situaciones cotidianas, que reflejan la miseria y el sufrimiento del pueblo.

Personajes: Predomina el personaje colectivo, como por ejemplo en La colmena, o bien un personaje individual que represente a toda una clase. No interesa, por tanto, el análisis psicológico, la introspección, sino la presentación de problemas colectivos.

Narrador: predomina el narrador en tercera persona y objetivo, que se limita a reproducir, como si de una cámara cinematográfica se tratara, las conversaciones de los personajes, de ahí la abundancia de diálogos.

Estructura: la estructura de la novela es sencilla y lineal, y se basa en la una yuxtaposición de cuadros. Abundan las descripciones de ambientes y de personajes.

Espacio y tiempo: los lugares donde transcurre la acción suelen ser pueblos remotos y olvidados,o los suburbios urbanos, donde habitan las clases sociales más desfavorecidas. POr otra parte, las novelas concentran la acción en un corto espacio de tiempo, lo cual obliga al autor a una concentración de los episodios.

Estilo: predomina el lenguaje claro, sencillo, lleno de coloquialismos, cuando no vulgarismos, que reflejan el habla común. Predomina el diálogo sobre la narración

Autores: Jesús Fernández Santos (Los bravos, 1954), Juan Goytisolo (Juegos de manos, 1954), Ignacio Aldecoa (Con el viento solano, 1956 o El fulgor y la sangre (1954), Carmen Martín Gaite (Entre visillos, 1958), Juan García Hortelano (Nuevas amistades, 1959) , Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama, 1956), Ana María Matute ( Primera memoria), Juan Goytisolo (Duelo en el paraíso), Caballero Bonald, etc. LA obra de Sánchez Ferlosio se convirtió en paradigma de esta tendencia.

LA DÉCADA DE LOS 60. LA NOVELA EXISTENCIAL

En los años 60 se produce un nuevo cambio narrativo, pues se abandona la novela social y se sustituye por novela experimental. Este cambio se debe a dos razones: por un lado, el propio desgaste de la novela social; por otro, el desarrollo económico y el aperturismo país permite la lectura de obras europeas e hispanoamericanas en las que aparecen nuevas formas de contar. A raíz de la publicación en 1962 de Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, se inicia esta nueva etapa, que se caracteriza por la renovación técnica y formal de la novela.

Características:

Continúa la reflexión crítica sobre la sociedad española, pero las técnicas narrativas son novedosas: se utiliza el punto de vista múltiple, que consiste en contar la acción desde la perspectiva de distintos personajes; se emplea la técnica del contrapunto, en la que diversas historias que ocurren de manera simultánea se entrecruzan; asimismo, se utiliza la técnica caleidoscópica, que sirve para narrar simultáneamente un número elevado de historias; el monólogo interior sustituye al diálogo, y sirve para reflejar el fluir caótico y libre del pensamiento de los personajes; se emplea el collage, es decir, se insertan fragmentos de otros ámbitos (guías turísticas, informes policiales, anuncios, dibujos...); la acción no se narra de forma cronológica, sino con saltos temporales; se modifica la división tradicional de la novela en capítulos, bien omitiéndolos, bien separando secuencias con espacios en blanco; los personajes ya nos son colectivos, sino individuales, angustiados, con trastornos psicológicos, con problemas de identidad; el argumento prácticamente es inexistente, a veces es una mera excusa para introducir opiniones y digresiones; el estilo es más rebuscado y la sintaxis más compleja; se introduce el humor y la ironía...

En conclusión: la demolición de los elementos tradicionales de la novela conlleva que se hable de la antinovela. Se trata de una novela que lleva a cabo una renovación del lenguaje y de la estructura narrativa, que lleva a cabo una experimentación formal.

Autores: muchos autores de la década anterior se suman a las novedades formales, como Camilo José Cela (San Camilo, 1969), Delibes (Cinco horas con Mario, 1966) o Torrente Ballester (LA saga/fuga de J.B.); a estos se suman otros autores como Juan Goytisolo (Señas de identidad, 1966) , Juan Benet (Volverás a región, 1967) o Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa, 1966),

LA NOVELA DESDE 1975. ÚLTIMAS TENDENCIAS

El panorama novelístico se caracteriza, desde 1975, por la convivencia de diversas tendencias. Sin embargo, todas tienen en común que abandonan los excesos de la novela de la década anterior, que había primado la experimentación formal en detrimento del contenido. Ahora, aunque no se renuncia a cierta innovación técnica, se recupera el gusto por contar historias interesantes.

La verdad sobre el caso Savolta, novela policiaca de Educardo Mendoza, supone un hito en este proceso. Este autor escribirá también parodias de la novela policiaca, como EL laberinto de las aceitunas o El misterio de la cripta embrujada. Destacan escritores como el catalán Manuel Vázquez Montalbán (Los mares del sur), autor de una serie de novelas detectivescas protabgonizadas por el detective Carballo; Javier Marías, autor de novelas intimistas e introspectivas (Mañana en la batalla piensa en mí¸ Corazón tan blanco), José María Merino (El oro de los sueños), Luis Mateo Díez, Juan José MIllas (La soledad era esto), JOsé Luis Sampedro (Octubre, Octubre), Antonio Muñoz MOlina (Plenilunio), Terenci Moix, Julio LLamazares (La lluvia amarilla), Luis Landero (Juegos de la Edad Tardía)

Estos y otros escritores plasman en sus obras temas como la crisis de la sociedad actual, el deterioro de las relaciones humanas, el mundo deshumanizado en el que vivimos, el papel de la muerte, etc

Miguel Delibes, Vida y obra

http://www.youtube.com/watch?v=O-guJHFLOkM&feature=related

Cela por Cela

http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-cela-cela-2002/354475/

CAMILO JOSÉ CELA TRULOCK (1916 – 2002)

Nació en 1916 en __________ (Padrón), provincia de __________

Hijo de padre español y madre __________. Fue el mayor de _________ hermanos.

Su infancia transcurrió felizmente en Galicia. A los 9 años se trasladó a _________

Fue un _____ estudiante, al que expulsaron de varios _________. 

Comenzó _____ carreras, aunque no terminó ninguna.

Su primera obra es el poemario ______________, que gira en torno al _______ y _______, y que son los temas centrales de toda su obra.

Su primer trabajo es como __________. Paradójicamente, en 1942 su novela __________________ fue censurada. Esta novela será la __________ novela española más traducida después de EL Quijote.

En 1948 publica ______________, libro de viajes escrito a raíz de su visita a esta región de la provincia de ______________.

En 1951 publica ______________, novela que retrata a los vencidos en ______________. Fue __________ en España, pero publicada en __________. Está considerada ______________. La adaptación cinematográfica es curiosa porque en ella aparece ______________.

En 1957 fue nombrado ______________

En 1970 estrena en _______________ la tragedia musical _______________

EN 1984 gana ______________ con la novela Mazurca __________, obra ambientada en __________.

En 1988 publica _______________, novela ambientada en _____________ en el siglo _____, de más de _____ personajes. Es una obra difícil con una puntuación que exige un lector muy activo.

En 1989 es galardonado con el _______________.

Aunque critica el premio __________, lo recibe 6 años después.

En 1999 publica su última novela, _____________. La obra está ambientada en ______________, y trata el tema de la lucha de _______________ por la superviviencia.

Autor prolífico, escribió más de _____ novelas, y con una personalidad __________________

Camilo José Cela, La colmena (1951)

Doña Rosa madruga bastante, va todos los días a misa de siete.

Doña Rosa duerme, en este tiempo, con camisón de abrigo, un camisón de franela inventado por ella.

Doña Rosa, de vuelta de la iglesia, se compra unos churros, se mete en su Café por la puerta del portal -en su Café que semeja un desierto cementerio, con las sillas patas arriba, encima de las mesas, y la cafetera y el piano enfundados -, se sirve una copeja de ojén, y desayuna.

Doña Rosa, mientras desayuna, piensa en lo inseguro de los tiempos; en la guerra que, ¡Dios no lo haga!, van perdiendo los alemanes; en que los camareros, el encargado, el echador, los músicos, hasta el botones, tienen cada día más exigencias, más pretensiones, más humos.

Doña Rosa, entre sorbo y sorbo de ojén, habla sola, en voz baja, un poco sin sentido, sin ton ni son y a la buena de Dios.

-Pero quien manda aquí soy yo, ¡mal que os pese! Si quiero me echo otra copa y no tengo que dar cuenta a nadie. Y si me da la gana, tiro la botella contra un espejo. No lo hago porque no quiero. Y si quiero, echo el cierre para siempre y aquí no se despacha un café ni a Dios. Todo esto es mío, mi trabajo me costó levantarlo.

Doña Rosa, por la mañana temprano, siente que el Café es más suyo que nunca.

El Café es como el gato, sólo que más grande. Como el gato es mío, si me da la gana le doy morcilla o lo mato a palos

Don Roberto González ha de calcular que, desde su casa a la Diputación, hay más de media hora andando.

Don Roberto González, salvo que esté muy cansado, va siempre a pie a todas partes. Dando un paseíto se estiran las piernas y se ahorra, por lo menos, una veinte a diario, treinta y seis pesetas al mes, casi noventa duros al año.

Don Roberto González desayuna una taza de malta con leche bien caliente y media barra de pan. La otra media la lleva, con un poco de queso manchego, para tomársela a media mañana.

Don Roberto González no se queja, los hay que están peor. Después de todo, tiene salud, que es lo principal.

El niño que canta flamenco duerme debajo de un puente, en el camino del cementerio. El niño que canta flamenco vive con algo parecido a una familia gitanta, con algo en lo que, cada uno de los miembros que la formas, de las agencia como mejor puede, con una libertad y una autonomía absolutas.

El niño que canta flamenco se moja cuando llueve, se hiela si hace frío, se achicharra en el mes de agosto, mal guarecido a la escasa sombra del puente: es la vieja ley del Dios del Sinaí.

El niño que canta flamenco tiene un pie algo torcido; rodó por un desmonte, el dolío mucho, anduvo cojeando algún tiempo...

(...)

La señorita Elvira se despierta pronto, pero no madruga. A la señorita Elvira le gusta estarse en la cama, muy tapada, pensando en sus cosas, o leyendo Los misterios de París, sacando sólo un poco la mano para sujetar el grueso, el mugriento, el desportillado volumen.

La mañana sube, poco a poco, trepando como un gusano por los corazones de los hombres y de las mujeres de la ciudad; golpeando, casi con mimo, sobre los mirares recién despiertos, esos mirares que jamás descubren horizontes nuevos, paisajes nuevos, nuevas decoraciones.

La mañana, esa mañana eternamente repetida, juega un poco, sin embargo, a cambiar la faz de la ciudad, ese sepulcro, esa cucaña, esa colmena...

¡Qué Dios nos coja confesados!

PREGUNTAS
1.- Primera secuencia. Describe a doña Rosa con cinco adjetivos. ¿Qué ideología política crees que representa?
2.- Segunda secuencia. ¿Por qué crees que el niño no tiene nombre? ¿Qué crees que simboliza su estilo de vida? ¿Qué recurso literario preside todo el fragmento?
3.- Tercera secuencia. ¿De qué recursos literarios se sirve el autor para describir la ciudad? ¿Qué crees que pretende el autor decir de la ciudad al elegir esos nombres?

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte (1942)

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte (1942)

Si Mario hubiera tenido sentido cuando dejó este valle de lágrimas, a buen seguro que no se hubiera marchado muy satisfecho de él. Poco vivió entre nosotros; parecía que hubiera olido el parentesco que le esperaba y hubiera preferido sacrificarlo a la compañía de los inocentes en el limbo. ¡Bien sabe Dios que acertó con el camino, y cuántos fueron los sufrimientos que se ahorró al ahorrarse años! Cuando nos abandonó no había cumplido todavía los diez años, que si pocos fueron para lo demasiado que había de sufrir, suficientes debieran de haber sido para llegar a hablar y a andar, cosas ambas que no llegó a conocer; el pobre no pasó de arrastrarse por el suelo como si fuese una culebra y de hacer unos ruiditos con la garganta y con la nariz como si fuese una rata: fue lo único que aprendió. En los primeros años de su vida ya a todos nosotros nos fine dado el conocer que el infeliz, que tonto había nacido, tonto había de morir; tardó año y medio en echar el primer hueso de la boca y cuando lo hizo, tan fuera de su sitio le fine a nacer, que la señora Engracia, que tantas veces fuera nuestra providencia, hubo de tirárselo con un cordel para ver de que no se clavara en la lengua. Hacia los mismos días, y vaya usted a saber si como resultas de la mucha sangre que tragó por lo del diente, la salió un sarampión o sarpullido por el trasero (con perdón) que llegó a ponerle las nalguitas como desolladas y en la carne viva por habérsele mezclado la orina con la pus de las bubas; cuando hubo que curarle lo dolido con vinagre y con sal, la criatura tales lloros se dejaba arrancar que hasta al más duro de corazón hubiera enternecido. Pasó algún tiempo que otro de cierto sosiego, jugando con una botella, que era lo que más le llamaba la atención, o echadito al sol, para que reviviese, en el corral o en la puerta de la calle, y así fue tirando el inocente, unas veces mejor y otras peor, pero ya más tranquilo, hasta que un día -teniendo la criatura cuatro años- la suerte se volvió tan de su contra que, sin haberlo buscado ni deseado, sin a nadie haber molestado y sin haber tentado a Dios, un guarro (con perdón) le comió las dos orejas.

1.- ¿A qué corriente literaria de la inmediata posguerra pertenece esta novela? Pon ejemplos que ilustren tu respuesta.

Carmen Laforet, Nada

Me viene ahora el recuerdo de las noches en la calle de Aribau. Aquellas noches que corrían como un río negro, bajo los puentes de los días, y en las que los olores estancados despedían un vaho de fantasmas.

Me acuerdo de las primeras noches otoñales y de mis primeras inquietudes en la casa, avivadas con ellas. De las noches de invierno con sus húmedas melancolías: el crujido de una silla rompiendo el sueño y el escalofrío de los nervios al encontrar dos pequeños ojos luminosos - los gato del gato- clavados en los míos. En aquellas heladas horas hubo algunos momentos en que la vida rompió delante de mis ojos todos sus pudores y apareció desnuda, gritando intimidades tristes, que para mí eran sólo espantosas. Intimidades que la mañana se encargaba de borrar, como si nunca hubieran existido... Más tarde vinieron las noches de verano. Dulces y espesas noches mediterráneas sobre Barcelona, con su decorado zumo de luna, con su húmedo olor de nereidas que peinasen cabellos de agua sobre las blancas espaldas, sobre la escamosa cola de oro. En alguna de esas noches calurosas, el hambre, la tristeza y la fuerza de mi juventud me llevaron a un delirio de sentimiento, a una necesidad física de ternura, ávida y polvorienta como la tierra quemada presintiendo la tempestad.

A primera hora, cuando me extendía, cansada sobre el colchón, venía el dolor de cabeza, vacío y bordoneante, atormentando mi cráneo. Tenía que tenderme con la cabeza baja, sin almohada, pera sentirlo encalmarse lentamente, cruzado por mil ruidos familiares de la calle y de la casa.

Así, el sueño iba llegando en oleadas cada vez más perezosas hasta el hondo y completo olvido de mi cuerpo y de mi alma. Sobre mí el calor lanzaba su aliento, irritante como jugo de ortigas, hasta que oprimida, como en una pesadilla, volvía a despertarme otra vez.

Silencio absoluto. En la calle, de cuando en cuando, los pasos del vigilante. Mucho más arriba de los balcones, de los tejados y las azoteas, el brillo de los astros.

La inquietud me hacía saltar de la cama, pues estos luminosos hilos impalpables que vienen del mundo sideral obraban en mí con fuerzas imposibles de precisar, pero reales.

Me acuerdo de una noche en que había luna. Yo tenía excitados los nervios después de un día demasiado movido. Al levantarme de la Gama vi que en el espejo de Angustias estaba toda mi habitación llena de un color de seda gris, y allí mismo, una larga sombra. Me acerqué y el es­pectro se acercó conmigo. Al fin alcancé a ver mi propia cara desdibu­jada sobre el camisón de hilo. Un camisón de hilo antiguo -suave por el roce del tiempo- cargado de pesados encajes, que muchos años atrás había usado mi madre. Era una rareza estarme contemplando así, casi sin verme, con los ojos abiertos. Levanté la mano para tocarme las fac­ciones, que parecían escapárseme, y allí surgieron unos dedos largos, más pálidos que el rostro, siguiendo las líneas de las cejas, la nariz, las mejillas conformadas según la estructura de los huesos. De todas mane­ras, yo misma, Andrea, estaba viviendo entre las sombras y las pasiones que me rodeaban. A veces llegaba a dudarlo.

Aquella misma tarde había sido la fiesta de Pons.

Durante cinco días había yo intentado almacenar ilusiones para esa escapatoria de mi vida corriente. Hasta entonces me había sido fácil dar la espalda a lo que quedaba detrás, pensar en emprender una vida nueva a cada instante. Y aquel día yo había sentido como un presentimiento de otros horizontes. Algo de la ansiedad terrible que a veces me coge en la estación al oír el silbido del tren que arranca o cuando paseo por el puerto y me viene en una bocanada el olor a barcos.

Mi amigo me había telefoneado por la mañana y su voz me llenó de ternura por él. El sentimiento de ser esperada y querida me hacía despertar mil instintos de mujer; una emoción como de triunfo, un deseo de ser alabada, admirada, de sentirme como la Cenicienta del cuento, prin­cesa por unas horas, después de un largo incógnito

Me acordaba de un sueño que se había repetido muchas veces en mi infancia, cuando yo era una niña cetrina y delgaducha; de esas a quienes las visitas nunca alaban por lindas y para cuyos padres hay consuelos reticentes. Esas palabras que los niños, jugando al parecer absortos y ajenos a la conversación, recogen ávidamente: «Cuando crezca, seguramente tendrá un tipo bonito», «los niños dan muchas sorpresas al crecer»...

MIGUEL DELIBES, CINCO HORAS CON MARIO

En su largo monólogo, la protagonista, Menchu, va hilvanando pensamientos y recuerdos muy heterogéneos: su deseo de una vida confortable, los reproches a los ideales de austeridad de su marido, su incomprensión ante las inquietudes sociales de aquél, etc. Por debajo de todo ello, el autor nos va descubriendo -con propósito crítico- la mentalidad tradicional de Menchu. De paso, nos dará un ejemplo magistral de reproducción del habla familiar. Veamos un par de muestras.

CAPÍTULO IX

... y lo peor es que tu hijo viene con las mismas mañas, ya le oíste ayer, "mamá, esos son convencionalismos estúpidos", date cuenta, pero de malos modos, ¿eh?, menudo sofocón, media hora llorando en el baño, te lo prometo, sin poder salir. Luego dices, prefiero yo mil veces a Menchu, con toda su vagancia, que a estos jovencitos, que no sé si la Universidad o qué, pero salen todos medio rojos, sin la menor consideración, que Menchu, estudie o no, .por lo menos, es dócil, y mal que bien aprobará la reválida de cuarto, tenlo por seguro, y ya está bien, que una chica no debe saber más, Mario, hay que darla tiempo de ser mujer, que a fin de cuentas es lo suyo. Después de todo, el bachillerato elemental es hoy más que el bachillerato de nuestro tiempo, Mario, dónde va, y de que pase el luto, la niña se lucirá, y como es monilla y tiene mano izquierda, no le faltará en ejambre alrededor, y si no, al tiempo, que de algo ha de servirme la experiencia y ya me preocuparé yo de que acierte a elegir, ella es dócil y desde chiquitina no se compra un alfiler sin consultarme.Tú dirás, ya lo sé, que estranguolo su personalidad, que me pones mala, grandísimo alcornoque, porque si personalidad es negarse a llevar luto por un padre o faltar al respeto a una madre, yo no quiero hijos con personalidad, ya lo sabes, con la tuya he tenido bastante, que mis ideas no son tan malas, después de todo, y, o poco valgo, o mis ideas han de ser las de mis hijos, que hasta al insolente de Mario pienso meterlo en cintura, óyelo bien, y si quiere pensar por su cuenta, que lo gane y se vaya a pensar a otra parte, que mientras viva bajo mi techo, los que de mí dependan han de pensar como yo mande. No te rías, Mario, pero una autoridad fuerte es la garantía del orden, acuérdate de la República, no es que yo me lo invente, aquí y en todas partes, y el orden hay que mantenerle por las buenas o por las malas. O se es, o no se es, que diría la pobre mamá.

Preguntas:

1.- ¿Qué convencionalismo no quiere seguir el hijo de MArio y Carmen?

2.- ¿Qué inconveniente presenta para Carmen ir a la Universidad?

3.- ¿Qué opina Carmen de la educación de una hija?

4.- ¿Qué ideología presenta Carmen?

CAPÍTULO XVI

No hay quien te entienda, Mario, cariño, y me hace sufrir lo que nadie sabe ver que no eres normal, que la vida no te digo que no tenga contrariedades, ojalá, pero hay que sobreponerse, hay que disfrutarla, creo yo; ya ves mamá, a todas horas, "nena, sólo se vive una vez", que lo oyes así y parece que no, que es una tontería, pero te paras a pensar y en esa frase hay mucha filosofía, tiene mucha miga, Mario, más de lo que parece, bueno, pues tú, no señor, lo primero, los defectos. Y no es que yo vaya a decir que no haya injusticias, ni corrupción, ni cosas de esas que tú dices, pero siempre las has habido, ¿no?, como siempre hubo pobres y ricos, Mario, que es ley de vida, desengáñate. Yo me troncho contigo, cariño, "nuestra obligación es denunciarlas", así, lo dijo BIas, punto redondo, pero ¿quién te ha encomendado a ti esa obligación, si puede saberse? Tu obligación es enseñar, Mario, que para eso te hiciste catedrático, que para denunciar la injusticia ya están los jueces y para remediar las penas, la beneficencia, que os ponéis insoportables con tantas ínfulas, dichoso don Nicolás³, que yo no sé cómo la gente lee "El Correo", si se cae de las manos, hijo, no trae más que miserias y calamidades, que si miles de niños sin escuelas, que si hace frío en las cárceles, que si los peones se mueren de hambre, que si los paletos viven en condiciones infrahumanas, pero ¿puede saberse qué es lo que pretendéis? ¡Si hablarais claro de una vez! Porque si a los paletos les ponen ascensor y calefacción, dejarían de ser paletos, ¿no?, vamos, me parece a mí, que yo de eso no entiendo, pero es como lo de los pobres, pues siempre tendrá que haberlos, digo yo, porque así es la vida, y si la vida es así no hay por qué poner cara de palo.

Preguntas:

1.- ¿Qué actitud diferente presentan el difunto Mario y su viuda Carmen?

LUIS MARTÍN SANTOS, TIEMPO DE SILENCIO

Sonaba el teléfono y he oído el timbre. He cogido el aparato. No me he enterado bien. He dejado el teléfono. He dicho: «Amador». Ha venido con sus gruesos labios y ha cogido el teléfono. Yo miraba por el binocular y la preparación no parecía poder ser entendida. He mirado otra vez: «Claro, cancerosa». Pero, tras la mitosis, la mancha azul se iba extinguiendo. «También se funden estas bombillas, Amador.» No; es que ha pisado el cable. « ¡Enchufa!» Está hablando por teléfono. «¡Amador!» Tan gordo, tan sonriente. Habla despacio, mira, me ve. «No hay más.» «Ya no hay más.» ¡Se acabaron los ratones! El retrato del hombre de la barba, frente a mí, que lo vio todo y que libró al pueblo ibero de su inferioridad nativa ante la ciencia, escrutador e inmóvil, presidiendo la falta de cobayas. Su sonrisa comprensiva y liberadora de la inferioridad explica -comprende- la falta de créditos. Pueblo pobre, pueblo pobre. ¿Quién podrá nunca aspirar otra vez al galardón nórdico, a la sonrisa del rey alto, a la dignificación, al buen pasar del sabio que en la península seca espera que fructifiquen los cerebros y los ríos? Las mitosis anormales, coaguladas en su cristalito, inmóviles -ellas que son el sumo movimiento-. Amador, inmóvil primero, reponiendo el teléfono, sonriendo, mirándome a mí, diciendo: «¡Se acabó!». Pero con sonrisa de merienda, con sonrisa gruesa. «Qué belfos, Amador.» La cepa MNA tan prometedora. Suena otra vez el teléfono. Lo olvido. «¿Por qué se ríe, Amador? De qué se ríe usted?» Sí, ya sé, ya. Se acabaron los ratones. (...)

 

Preguntas:

1.- ¿A qué se dedica el narrador-protagonista?

2.- ¿Qué problema se le plantea?

3.- ¿A qué se refiere el narrador en la frase subrayada? ¿Qué crítica subyace a esta frase?

4.- ¿Qué técnica narrativa emplea el autor?

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El caso de esta canaria-catalano-madrileña es insólito en la literatura española: con sólo 22 años, escribió Nada –la historia de una adolescente "rara" en la Barcelona gris de la posguerra– y ganó el primer premio Nadal en 1944.